Quelle est la meilleure peinture aquarelle ?

Quelle est la meilleure peinture aquarelle ? C'est une question que se posent souvent les débutants, comme les artistes chevronnés. À vrai dire, il n'existe pas de solution idéale. Tout dépend de vos besoins, de votre style et de votre budget. Il ne s'agit pas d'une simple liste de recommandations. Ce guide vous aidera à comprendre les différences entre les peintures aquarelles afin de prendre une décision éclairée. Vous devez tenir compte de facteurs tels que le type de peinture, son épaisseur, sa facilité de transport, etc. Par exemple, si vous devez emporter des aquarelles en voyage, pensez à leur facilité de transport. Si vous peignez à la maison, un coffret d'aquarelles de qualité supérieure, contenant de nombreuses couleurs, pourrait vous convenir.

1. Comprendre la peinture à l'aquarelle : les bases

Avant d'aborder les marques spécifiques, décrivons les composants de la peinture aquarelle. Comprendre ces composants vous aidera à comprendre les différences entre les peintures destinées aux étudiants et celles destinées aux artistes.

• Pigment : Il s'agit de la poudre finement broyée qui donne la couleur. La qualité et la concentration du pigment influencent directement l'éclat, la résistance à la lumière (à la décoloration) et les propriétés antitaches de la peinture. Les peintures monopigmentaires sont généralement privilégiées pour obtenir des couleurs nettes et prévisibles.

• Liant : C'est ce qui maintient le pigment et lui permet d'adhérer au papier. La gomme arabique est le liant traditionnel, offrant une excellente transparence et une excellente mouillabilité.

• Additifs : Ceux-ci peuvent inclure des humectants (comme le miel ou la glycérine) pour améliorer l'écoulement et prévenir les fissures, des agents mouillants pour améliorer l'absorption d'eau et des conservateurs pour empêcher la croissance de moisissures.

2. Comment choisir ses aquarelles : un aperçu complet

Bon, passons maintenant aux choses sérieuses ! Choisir la « meilleure peinture aquarelle » nécessite de prendre en compte plusieurs facteurs.

Niveau étudiant vs niveau artiste : quelle est la différence ?

C'est le gros problème.

• Niveau étudiant : Ces peintures sont conçues pour être abordables, utilisant moins de pigments et plus de charges. Les couleurs peuvent être moins vives et la résistance à la lumière peut être douteuse. Elles sont idéales pour les débutants, les enfants ou pour s'entraîner sans se ruiner.

• Qualité Artiste (Qualité Professionnelle) : Ces peintures utilisent une concentration plus élevée de pigments purs, ce qui donne des couleurs plus vives, résistantes à la lumière et durables. Leur consistance est généralement plus lisse et leur réhumidification est optimale. Elles représentent un investissement, mais elles en valent la peine pour les artistes expérimentés.

Considérer la qualité des pigments : durabilité de la couleur et de la texture

• La tenue des couleurs : c'est très important ! Privilégiez les peintures dont la résistance à la lumière est « Excellente » ou « Très bonne ». Ces indices indiquent la résistance de la peinture à la lumière. C'est très frustrant de voir la peinture s'estomper facilement, surtout après avoir consacré beaucoup d'efforts à la réalisation d'un tableau. Ne vous contentez pas d'une qualité inférieure à « bonne ».
• Granulation : Certains pigments forment naturellement de petites billes qui créent un effet texturé et moucheté sur le papier. Cela peut embellir vos peintures. Le bleu outremer et la terre de Sienne naturelle en sont des exemples. Si vous ne souhaitez pas de granulation, choisissez des pigments réputés pour leur lavis onctueux.

Découvrez comment fonctionnent les propriétés de transparence et de coloration

• Transparence : Les peintures transparentes laissent passer la lumière, révélant ainsi les couches sous-jacentes. C'est une couleur idéale pour les techniques de glacis. L'alizarine cramoisie et le bleu de phtalocyanine en sont quelques exemples.
• Opacité : Les peintures opaques bloquent la lumière et masquent les couches inférieures. Elles sont utiles pour créer des reflets et corriger les erreurs. Le jaune de cadmium et le blanc de Chine en sont des exemples.
• Taches : Les peintures qui tachent adhèrent parfaitement aux fibres du papier et sont difficiles à enlever. Les peintures non tachantes sont plus faciles à enlever, ce qui les rend idéales pour les corrections et les lavis doux.

Coffret de peinture aquarelle Lightwish 128 couleurs

3. Aquarelle en godet ou en tube : lequel vous convient le mieux ?

C'est une question de préférence personnelle et de style de peinture.

• Godets : Ce sont des peintures aquarelles séchées dans de petits récipients rectangulaires ou ronds.

  • Avantages : Portable, facile à organiser, idéal pour la superposition et le glaçage.
  • Inconvénients : Peut être difficile à remouiller s'ils sèchent complètement, choix de couleurs limité dans certaines palettes préfabriquées.

• Tubes : Ce sont des peintures à l'aquarelle ayant une consistance pâteuse.

  • Avantages : Facile à mélanger de grandes quantités de couleur, peut être remouillé facilement, choix de couleurs plus large.
  • Inconvénients : Peut être salissant, moins portable que les casseroles.

Portabilité et facilité de transport : emportez votre art avec vous

Vous imaginez peindre des paysages en plein air ? La portabilité est alors essentielle !

• Palettes compactes : Privilégiez les palettes petites et légères avec des godets de mélange intégrés. De nombreuses marques proposent des palettes de voyage avec une sélection de couleurs essentielles.
• Pinceaux à eau : Ces pinceaux sont dotés d'un réservoir d'eau intégré, éliminant ainsi le besoin d'un récipient séparé. Parfaits pour dessiner et peindre en déplacement !
• Pots d'aquarelle vides : Créez votre propre palette de voyage personnalisée en remplissant des pots d'aquarelle vides avec vos tubes de peinture préférés. Laissez-les sécher complètement avant de partir.

Coffret de peinture aquarelle Lightwish, qualité artiste, 48 couleurs

4. Conseils d'utilisation des peintures à l'aquarelle

• Utilisez du papier de bonne qualité : le papier aquarelle est spécialement conçu pour absorber l'eau et retenir les pigments sans gondoler ni se déformer. Privilégiez un papier de 140 lb (300 g/m²) ou plus.
• Commencez par des lavis légers : développez progressivement vos couleurs en superposant des lavis fins.
• Contrôlez l'eau : la quantité d'eau utilisée influence l'intensité et la fluidité de la peinture. Faites des essais pour trouver le bon équilibre.
• Nettoyez régulièrement vos pinceaux : cela évitera que les couleurs ne deviennent boueuses.
• Acceptez vos erreurs : l'aquarelle est une technique qui pardonne. N'hésitez pas à expérimenter et à apprendre de vos erreurs !

5. FAQ : Réponses à vos questions sur la peinture à l'aquarelle

(1) Comment rendre mes aquarelles plus vibrantes ?

Utilisez des peintures de qualité artistique à forte concentration en pigments, choisissez des couleurs vives et superposez soigneusement vos lavis. Évitez également de trop travailler la peinture, ce qui pourrait lui donner un aspect boueux.

(2) Puis-je utiliser des peintures à l’aquarelle sur une toile ?

Oui, mais vous devrez d'abord apprêter la toile avec un apprêt spécial aquarelle. Cela créera une surface sur laquelle les aquarelles pourront adhérer.

(3) Comment conserver mes aquarelles ?

Conservez vos peintures dans un endroit frais et sec, à l'abri de la lumière directe du soleil. Gardez les godets fermés pour éviter l'accumulation de poussière. Les tubes de peinture doivent être bien fermés.

(4) Les crayons aquarelle sont-ils considérés comme des peintures aquarelles ?

Pas exactement. Les crayons aquarellables sont des crayons de couleur à liant hydrosoluble. Ils sont agréables à utiliser pour dessiner et ajouter des détails, mais ils n'offrent pas le même niveau de contrôle et de transparence que les aquarelles traditionnelles. Ils constituent un excellent complément !

6. Conclusion

Au final, la « meilleure peinture aquarelle » est celle qui vous convient le mieux. Essayez différents types pour trouver celle qui vous plaît. N'hésitez pas à essayer de nouvelles choses et à développer votre propre style. Si vous aimez créer de beaux paysages ou des illustrations amusantes, vous adorerez apprendre à peindre à l'aquarelle. Alors, à vos pinceaux ! Amusez-vous bien !